ビートは、唄っているかい？
〜メトロノームが教えてくれるもの〜

誰かのカバー曲をバンドでやろう〜という時、

ＣＤとかを一生懸命聞いたり、スコアを見たりして、

完コピはしなくても参考にはする・・・

というのが、通常パターンのように思う。

（意外な発見もあるし〜）

しかし、ことオリジナル曲のように、

全く参考になるベースラインがなかった時、どうするか？

これが、今イチバンのべえすやの悩みである。

（ちょっと悩みもレベルが上がったんかいな？）

まず、いろんな音楽ジャンルのパターンを基本に考えるとか？

（このへんが、最も弱いんや！）

ボサノバな感じとか、レゲエな感じとか・・・

そんなトコからみんな考えているんだろうか？

現時点で、基本を知らないべえすやの方式？を紹介すると・・・

第一段階　：　まずは、サブのドラムスのつもりで、ビートを刻む。

オモテ・ビートで、ルート弾きが基本。

第二段階　：　コード進行とか、曲のフィーリングがカラダに入ってきたら、

アタマはルートをＫｅｅｐしつつ、２〜４拍目をスケール内で移動する。

第三段階　：　コードのつなぎ音を作る。

（ほとんど手グセ的に^^;）

第四段階　：　ゴーストノートや開放弦を利用できないか検討する。

同時に、音の強弱も変化させてみる。

第五段階　：　ヘンになってきて、ボーカルやギタリストから怒られる(^^ゞ

（でも、直感は信じてんのや！）

第六段階　：　ベースラインだけでも、ノリが出るフレーズを作る！

（これが、一番楽しい！）

第七段階　：　唄やギターの邪魔にならないようにしながら、

作ったフレーズを生かすように努力する。

第八段階　：　あとは、ひたすら弾くのみ〜♪

自己分析するとこんな感じだ。

しかし、この段階がスムーズにはゆかないのがミソ(^^ゞ

だいたい、壁にぶち当たりオロオロしている。

そんな時に慰めてくれるのが、コレ↓

ＷｉｔｔｎｅｒＰｉｃｃｏｌｉｎｏ（ウィットナー・ピッコリーノ）

超小型のメトロノームだ。

いつもクールにビート刻んでくれる。

一瞬、つれない素振りをしているようで、

黙って聞いていると、いろんなメロディーが聞こえてくる、

そばにいるだけで、触発を受けるような相方なのだ。

ベーシストにとって、メトロノーム・トレーニングの重要さを教えてくれる・・・

そして、トレーニングのみならず、オリジナルなベースラインの手助けもしてくれる。

けっこうベースラインで悩む時って、

曲のメロディーに影響を受けてしまっているコトが多い。

ボーカルの歌い方とか、ギターのリフとか・・・

前に、「音符を合わせるのではなく、息を合わせる・・・」

という話をしたけど、※Ｂｅｓｔ１８参照

音符を合わせ過ぎると、ノリが減る？と最近思うのだ。

（ヘタなシーケンサーの方がマシや！）

同じビートをバンドとして息を合わせながら、

それぞれの楽器は、それぞれに唄っている〜♪

というのが、理想だと思うのだ。

そして、そんな気持ちに開放してくれるのが、

淡々とクリックを刻むメトロノーム！

原点に帰してくれて、改めてベースラインを見つめ直させてくれる。

そして、気付く・・・

ほとんどが、ベースラインの細かすぎ、音数が多すぎ・・・だと。

最近は、デジタル音源のとてもイイ音の出るリズムマシンとかがあって、

少し淋しげなメトロノーム界？ではあるが、

サンプリングではない、ナマのクリック音のスゴサを見直さなければいけないと、

べえすやは、熱く思う。

そして今夜も、Ｔａｋ・Ｔａｋ・Ｔａｋ・・・

メトロノームの強力な指導のもと、ベースマンへの道はつづく・・・